張徹於1924年出生在臨安，張徹的父親是之江一系的知名軍閥，因此張徹年輕的時候就依照父親的願望從政。後來因參加文化運動會而受到重視，並就任魔都文運會的祕書，從此接觸電影界，並跨入電影界。1948年，他與蔣經國結下友誼，成爲“總政治部”專員，軍銜爲上校。到達臺彎之後，他拍攝了臺彎第一部電影《阿里山風雲》，揭開了戰後臺彎電影的帷幕。
1957年張徹離開臺彎，到香江發展以何觀、沈思等筆名寫影評，並在影評中提出了“陽剛武俠”的觀點。1967年，張徹最重要的武俠代表作《獨臂刀》問世，從此張徹的“陽剛武俠”概念由紙面真正變爲爲畫面，併產生深遠影響。他也逐漸成爲邵氏電影的代表性人物之一，與李漢祥、胡金全和楚源並稱爲邵氏四大導演。
改革開放後，內地跟很多香江電影人祕密接觸過，向他們發出過邀請，希望他們到內地拍電影。有些人答應了，比如李漢祥；有些人因爲種種原因，沒能成行，比如胡金銓。但內地並沒有向張徹發出邀請，因爲知道他跟蔣經國是朋友，認爲他不可能回內地拍片。
現在聽到江大衛的提議跟張徹合作，許望秋不敢相信自己的耳朵：“你不是開玩笑吧？”
江大衛一臉嚴肅地道：“我說的是真的。”
許望秋忍不住道：“你師父會答應嗎？”
江大衛點頭道：“我師父在臺彎幾個月被禁止離境，真的被搞傷心了。他不會到臺彎去拍電影了，現在邵氏又準備退出電影行業，只能跟你們合作了。”
許望秋覺得張徹他們這種老一輩的人物，是很看重臉面的，張徹在臺彎傷了面子，只要出口公司給足面子，那他一定會跟出口公司合作的，當即道：“我看這樣。我一會兒給廖總說一聲，到時候我們登門拜訪，邀請張徹導演跟我們合作。”
江大衛聽到許望秋這麼說頓時笑了：“望秋，那麻煩你了。”
“跟我還客氣上了。”許望秋擺擺手，“趕緊滾蛋，不要耽擱我喫飯。”
江大衛感覺許望秋是餓着了，衝他笑了笑，便起身離開了。
許望秋見江大衛離開，又狼吞虎嚥喫起來。他將把滿滿一盤食物喫光，準備再去弄一點的時候，突然傳來一個熟悉的聲音：“望秋！你在這裏啊，讓我好找！”
許望秋擡頭一看，是夏夢，旁邊還跟着一個三十多歲，戴眼鏡的女子，長得其貌不揚。他好像在哪裏見過這女子，但一時又想不起來，衝夏夢笑了笑：“夏夢姐，你什麼時候來的？剛纔沒看到你，我還在想是不是《冷》沒過審，你生我氣了呢。”
“我有那麼小氣嘛？”夏夢故意板起臉，但很快又笑了，“嚴皓新片《似水流年》很多戲份要在內地拍，我跟他到嶺南去勘景了。知道你們要在香江舉辦電影展，我肯定要回來看看。只是飛機晚點，現在纔回來。”
許望秋點了點頭，看向夏夢旁邊的女子：“這位是？”
夏夢笑着道：“我來給介紹一下。這位是許安華，是《投奔怒海》的導演。這位就不用我介紹了，是許望秋導演。”
做導演的都比較自戀，許望秋也是如此。在他眼中香江導演大部分水準都不怎麼樣，有水平的極少。香江導演中真正有水平的，除了王家衛，可能就要數許安華了。
聽到眼前的之人是許安華，許望秋趕忙招呼道：“原來是許安華導演，我過你的《投奔怒海》，這部電影拍得很好。香江導演拍電影，格局往往很小，就算一個很大的題材，往往都會將格局拍得很小。《投奔怒海》卻是一部真正有大格局的電影，真是非常了不起。”他見夏夢和許安華都站着，趕緊招呼道：“你們別站着啊，坐下聊。”
夏夢笑道：“我去見見代表團其他人，有空過來找你，還是你們兩個導演交流交流吧。”說完她跟許安華交待了兩句，便離開了。
許安華在許望秋對面坐下：“你都的電影我都看過，而且看過很多遍。我第一次看《鋤奸》，我簡直都想放棄電影了，覺得自己可能拍一輩子，都拍不出這樣的電影來。”
許望秋微笑道：“沒必要和別人比，拍自己想拍的就行。”
許安華點點頭，凝視着許望秋的眼睛：“我能問你一個問題嗎？”
許望秋爽快地道：“你問吧。”
許安華緩緩地道：“你們搞的那個人民電影運動很有意思，有十條規則，其中有一條是，攝影機鏡頭是人的眼睛，人是活的，鏡頭應該是運動的，必須手持攝影機拍攝。你能解釋一下這條嗎？”
許望秋解釋道：“維爾托夫有個著名的電影眼睛論，簡單說，攝影機就是眼睛，創作者是在通過這雙眼睛看世界。我認爲維爾托夫的理論不夠全面，他只看到
了攝影機是眼睛，卻忽視了一個問題，眼睛是有主人的，要麼是人，要麼是動物，總之是一個鮮活的生命體。既然是生命體，那他一定是有情感的，會恐懼、會害怕、會喫驚，總之會有各種情緒。而這種情緒是能夠通過鏡頭的運動、晃動，呈現出來的。”
許安華恍然大悟：“原來是這樣。在電影《鋤奸》裏面，劉英死的時候，沒有拍段海平，也沒有拍劉文英，而是拍段海平前面那條巷子。鏡頭開始是靜止的，然後突然劇烈晃動起來，向着巷子裏快速移動。與此同時，腳步聲響起，段海平帶着哭腔的聲音響起。當時我看到那個鏡頭的時候，渾身寒毛都豎起來了，我感受到了人物的內心。”
許望秋笑着點頭：“我認爲如果攝影機不動，那說明視角的主人是沒有生命的，生命體一定是動的。就算他站着不動，但他也一定會呼吸，身體依然是在動的，只是可能動得很輕微。如果不是生命體，比如畫面是監控頭的拍攝，那攝影機不能動，用固定鏡頭沒問題。但只要視角的主人是鮮活的生命，那攝影機一定要動。如果維爾托夫是電影眼睛論，那我們理念就是電影生命論。所以，我們提出必須手持攝影。可能你覺得我們的想法不對或者比較偏頗，但這就是我們的理念，也是我們所追求的。”
許安華正要開口，突然旁邊傳來一個聲音：“我覺得非常好，藝術沒有對錯，你們有自己的一套藝術理念，而且能夠實踐自己的藝術理念，是非常了不起的。”
兩人轉頭一看，是田狀狀和香江著名的電影理論家林年同。
許望秋頓時笑了：“是你們啊。我來介紹一下，這位是田狀狀，跟我是同學；這位是許安華導演，一位非常優秀的導演。這位林年同林先生，應該都認識，就不用我介紹了。”