梁朝緯並沒有說謊，最大的遺憾確實不是沒有女朋友。在梁朝緯看來，沒有女朋友沒什麼不好的，他本身對家庭、對婚姻就是持否定和懷疑態度的。
梁朝緯的家庭本來是比較幸福的，但後來因爲父親嗜賭而支離破碎。在梁朝偉10歲那年，父親離家出走。本來就比較敏感的他越發的自卑和敏感，上學時總是壓低腦袋出門，放學時總是以最快的速度回家，生怕有人問及他的家事。
對梁朝緯來說，最大的遺憾就是家庭破裂。梁朝緯恨自己的父親，恨父親不負責任地拋棄家人，以至於原本學習不錯的他15歲就放棄學業，出去賺錢，幫母親分擔生活壓力。爲了賺到更多的錢，他曾經長時間身兼兩職，做過售貨員、賣過熱狗……
梁朝緯恨自己的父親，如果現在父親提出要跟他見面，他一定會毫不猶豫地拒絕。不過在他內心最深處還是隱藏着對父親的愛，在夢裏他無數次夢到父親不賭博，也沒有離家出走，全家人和和美美的過日子。
家庭破裂是梁朝緯21歲的人生中最大的遺憾，而他最想要的就是一家人和和美美的過日子。這些內容無數次出現在梁朝緯的夢裏，要進入這個情境，對他來說簡直是易如反掌。
在梁朝緯小時候，在父親心情好的時候，總是會陪他一起下棋。雖然這種時間很少，但卻是他整個童年時代最幸福的時光。下棋的場景是跟父親聯繫在一起的，因此這個場景經常會出現在他的夢中。
此時此時，梁朝緯腦海中也出現了和父親下棋的畫面。梁朝緯落下一子，得意洋洋地看着父親道：“我這子一落，你就輸了。”父親盯着棋盤思考了一陣，露出了欣慰地笑容：“你長大了，我下不過你了。”梁朝緯聽到這話笑了笑，輕聲道：“爸，這些年你過得好嗎？”父親微微嘆了口氣：“還好。就是特別想你。每天都想，夜裏做夢都想。”……
許望秋靜靜地看着梁朝緯的臉，注視着臉上的表情。他看到梁朝緯嘴角情不自禁的翹起，看到眼緊閉的雙眼中有眼淚滲出，他知道梁朝緯應該進入情境中了。
等了三四分鐘，許望秋覺得差不多了，伸手拍了拍梁朝緯，將他從情境中喚出來，問道：“感覺怎麼樣？”
梁朝緯輕輕呼了口氣：“挺好的。”
許望秋直接道：“現在你要做的是，想象你被汽車撞了，倒在了路邊。現在你要死了，無法實現自己的願望，也無法彌補自己的遺憾了。此次此刻你最想做的是什麼，就活下去。你在心裏不住的告訴自己，我要活下去，必須活下去。現在你進入規定情境，去體驗那種感受。”
不同的人臨死的時候，心理狀態是不一樣的。比如有的老人兒孫滿堂，活了一百歲了，走得就比較放鬆。而梁朝緯要演的是一個年輕警察，是被暴徒殺死的。他肯定是不願意死的，他身體的內在本能也不允許他放棄，在這個過程中一定會表現出求生欲的。如果能夠將這個求生過程演出來，那整個表演就非常鮮活。
梁朝緯開始按照許望秋的要求，去想象自己被車撞了，無助的躺在路邊。緊接着，他開始在心裏反覆唸叨“我必須活下去，要是我死了誰來照顧我媽”、“我必須活下去，要是我死了誰來照顧我媽”……
許望秋指導梁朝緯反覆演了好幾遍，滿意地點了點頭：“你應該體驗到人瀕臨死亡是什麼樣的狀態了。接下來，我們正式排練李傑死亡這場戲。我剛纔說過，要把這場戲演好，不但要將心理狀態呈現出來，生理狀態也要呈現出來。現在你需要在身體抽搐、呼吸急促的同時，將人物的心理過程完成呈現出來。這有點難，但我相信你可以做到的，這也是我選擇你來演這個角色的根本原因。”
正常情況下，體驗派演員在演這場戲的時候，會通過各種手段讓自己相信一切是真的。比如鄧超演《烈日灼心》的時候，真的進行了注射，他還讓醫生推快一些，這樣會不舒服，會更接近注射死亡的狀態。也就是說，鄧超表演的過程除了注射的藥物不一樣，不會真的死亡外，其他的跟真正的死刑是一樣的。正因爲如此，鄧超真正進入到了規定情境，真正感受到了死亡來臨的恐懼，以至於他的身體不由自由的抽搐。
梁朝緯在銀都接受的是斯坦尼體系的訓練，是標準的體驗派演員。他理所當然的採用了體驗派的演法，努力讓自己進入規定情境，讓自己相信一切都是真的。不過樑朝緯的這場戲跟鄧超的戲不一樣，沒有太好的手段幫他進入規定情境，只能通過想象力和信念感來實現。
梁朝緯是天才沒錯，想象力和信念感比一般演員要強。不過他在銀都接受訓練的時間太短，而且演戲的經驗很少，要演好這場戲還是太難。他能夠進入規定情境，能夠將人物的內心呈現出來，也能夠讓身體抽搐，讓呼吸急促，但他無法將讓兩者同時呈現出來。
一連演了六七遍，梁朝緯始終演不好。他將生理狀態呈現
出來後，就無法集中注意力，將人物的內心呈現出來；當他控制好了心理狀態，將人物內心呈現出來，生理狀態卻又達不到要求。
許望秋感覺這麼演下去不行，決定讓梁朝緯換一種演法：“這場戲其實有兩種演法，一種是完全沉浸在情境中，真的相信自己馬上要死掉，內心真的感到恐懼，而這種恐懼感會讓你的身體不由自主的抽搐，會讓你的呼吸變得困難。另一種做法有點像《射鵰英雄傳》中周伯通的武功左右互搏，就是一心二用，一邊控住控住身體，一邊呈現人物的內心。既然你無法讓自己的身體因爲恐懼會抽搐，那就試試第二種演法。”
一心二用的演法屬於間離效應，屬於表現派的演法，中國傳統的戲曲表演就有這種東西，有相應的訓練。按照體驗派的理論這麼演是不對的，但在實際操作中，有些戲按照體驗派的演法簡直沒法演，採用一心二用的辦法就簡單得多。比如李雪建在《嘿，老頭》中獨自喝酒的長鏡頭，在演的時候就必須一心二用，一邊控制手，讓手不停的抖；另一邊要呈現人物的心理狀態。
許望秋在北電讀書的時候，學的是體驗派的東西，但作爲導演他關心的是演員呈現出來的效果，而不是用什麼方法演。在他看來，只要能把戲演好，體驗派也好，表現派也罷，或者其他流派都可以，沒有高下之分。
梁朝緯也沒有門派之見，他擔心的是：“一心二用是小說中的內容，真的能做到嗎？”
許望秋點頭道：“當然可以。在一些戲曲表演中，演員載歌載舞，這就是典型的一心二用。有些演員甚至能夠一邊唱，一邊寫毛筆字。”