佐藤純彌在觀影的過程中心始終是懸着的，《一盤沒有下完的棋》風格比較獨特，而且講的是圍棋，又涉及到中國兩國的歷史，他不知道西德觀衆能不能看懂，西方評委能不能接受。此次聽到滿場熱烈的掌聲，看到所有嘉賓都站了起來，他那一直懸着的心終於落了地，露出了會心的微笑，站起來，跟現場觀衆一起鼓掌。
孫道臨、唐囯強他們都站起了起來，此時他們都十分激動，都拼命鼓掌。中森明菜是第一次參加電影節的首映禮，在這樣的舞臺，聽到如此熱烈的掌聲，她內心既激動又驕傲，禁不止熱淚盈眶。
許望秋也站了起來，微笑着跟衆人一起鼓掌。他是所有人中最放鬆的，他對三大電影節非常熟悉，知道像《一盤沒有下完的棋》這樣的電影在電影節非常受歡迎。他對自己的電影非常有信心，相信這部電影能夠獲得觀衆和評委的青睞，而現場觀衆的反應無疑證明了這一點。
現場掌聲如滔滔不絕的江水，持續不斷的響着。
讓娜-莫羅在鼓掌的同時，轉頭看着許望秋，露出了微笑，心想《獵鷹》和《鋤奸》都是很工整的類型片，在視聽語言上有創新，但個人風格不是很強，沒想到這部電影變化如此之大，風格是如此獨特，他的創造力真的很驚人。難怪特呂弗和皮爾卡丹都對他推崇備至，真是了不起的年輕人啊！
漢娜-許古拉看着許望秋不由想起了去年離世的法斯賓德，他們是一個類型的導演，都是那種將商業和藝術完美融合的導演。她微微嘆了口氣，心想要是維爾納還活着就好了，他一定會很喜歡這個中國導演的，會跟他好好聊聊的，可惜他就這麼去了。
羅傑-埃伯特看着許望秋，眼中閃着不可思議的光。這是一部史詩性的作品，又是一部真正深入人物內心，深入人物靈魂的作品。像這樣的作品只能出現在非常成熟的導演手中，只能出現在四五十歲導演的手中，因爲只有足夠的閱歷才能駕馭這樣的作品，但現在這樣的作品卻出現在一個二十出頭的年輕導演手中，這真的有點不可思議。
意大利記者大多是抱着挑刺的心態來的，看完電影他們都不知道該說什麼好，都被深深震撼了。在他們看來，許望秋是典型的類型片導演，雖然在視聽語言上有突破和創新，但他的電影缺乏思想性，缺乏人文關懷，尤其是《獵鷹》被很多人批判，說他爲戰爭唱讚歌。他們做夢也沒想到許望秋這次走起了人文關懷路線，開始反思戰爭。
這部電影從1924年講到1956年，時間跨度長大42年，向觀衆展示了中日兩國戰前、戰時和戰後三個歷史時期，以小人物的命運來展示豐富的社會生活內容，以兩個普通家庭的命運向觀衆展示了宏大的敘事內容和敘事主題，更加真切的向觀衆展示了當時社會巨大的變化，依稀的勾勒出戰爭前後中日社會的整體面貌，並對戰爭進行了深入思考，是一部具有史詩氣質的電影。
反映大時代背景下小人物命運的電影很多，比如《日瓦戈醫生》。這些電影往往都是現實主義電影，視聽風格也非常寫實。《一盤沒有下完的棋》也是現實主義電影，但視聽風格卻是超現實的。電影大部分畫面的色調都是非正常的，而且會隨着人物心境的變化而變化，將人物內心的變化通過色彩完美的外化了出來。
《一盤沒有下完的棋》還有一個非常獨特的地方，電影大部分內容都是回憶，而人物在回憶的時候始終伴有呼吸聲，有時候是若有若無的，有時候是急促的，有時候還會伴哭聲或者抽泣聲。也就是說，整個回憶部分電影始終存在畫內的心理空間，以及畫外的現實空間。這種獨特的處理方式，帶給了觀衆非常獨特的感受。
意大利記者們相信明天全球無數媒體都會嘲笑威尼斯電影節，嘲笑電影節組委會有眼無珠，爲了胡金銓一部很普通的電影而放棄這樣一部傑作。他們也忍不住在心裏埋怨，組委會的眼睛得多瞎啊，怎麼會讓這樣的電影退出電影節呢？
直到燈光亮起，屏幕徹底消失，現場掌聲依然如暴風驟雨般響着。儘管《一盤沒有下完的棋》講的是中日兩國的故事，但現場觀衆卻有很深的感觸，尤其是上了年紀的觀衆。他們經歷了二戰，在戰爭中失去了親人，失去了朋友，他們當初跟東瀛人一樣滿懷激情支持戰爭，但最終得到的卻是無盡的傷痛和苦難；他們對電影中人物的遭遇和不幸有切身的體會，爲人物的不幸難過，也他們最後走出苦難，積極面對生活而高興。
迎着如潮掌聲，許望秋和劇組成員走上了舞臺。他們在銀幕正前方站成一排，向到場嘉賓和觀衆深深地鞠躬，向到場嘉賓和觀衆表示感謝。而觀衆們看着眼前彎腰鞠躬的劇組成員，更是激動得無法自已，用更加熱烈的掌聲和歡呼聲迴應。
許
望秋帶領着劇組成員連續謝幕五次，依舊沒有澆滅觀衆的熱情。他們用掌聲、尖叫聲、口哨聲宣泄着自己對這部電影的喜愛。直到工作人員讓許望秋他們去發佈會大廳，參加電影的發佈會，掌聲才緩緩停止。
記者非常喜歡這部電影，同時也對電影充滿了好奇。首映結束後，他們如同歸巢的蜂羣，全都擠進了發佈會現場，等着向許望秋他們提問。
許望秋是劇組名氣最大的，而且剛剛發佈了電影宣言，記者們有很多問題想問。在提問階段，絕大部分問題都是衝着許望秋去的，即使向其他人提問，問的問題也都跟許望秋有關，比如跟許望秋合作什麼感受之類的。
發佈會整體氛圍是輕鬆的，但也有帶刺的問題，主要是來自於意大利記者和彎彎記者，而這些問題也都是衝着許望秋來的。不過許望秋在電影圈摸爬滾打多年，遇到過各種帶刺和刁難的問題，眼前這些問題根本不算什麼，談笑間輕鬆化解了。
意大利《新聞報》記者見同伴沒有難住許望秋，滿上又拋出一個問題：“許望秋導演，前幾天你們發表了電影宣言，其中有一條是，反對間離效應，反對任何將觀衆從的沉浸感中拉拽出來的行爲。可《一盤沒有下完的棋》就存在這個問題，況易山和松波回憶的時候，觀衆本來進入了他們的世界，可是你卻在背景中加入了他們的呼吸聲，哭泣聲，就是在告訴觀衆，現在是在他們的回憶中，而不是現實世界。這就有間離的效果，把觀衆從沉浸感中拉拽出來了。你是怎麼考慮的呢？”
許望秋淡淡一笑：“《一盤沒有下完的棋》在去年暑期就已經制作完成，宣言是在今年年初制定的。我們制定了十條規則，這是我們努力的方向，不是鐵律，不是每條都必須遵守。這樣就太教條了。有時候爲了更好的表現，或者獲得更好的效果，是可以打破規則的。我也不認爲加入呼吸聲、哭泣聲就會讓觀衆齣戲，我覺得這個跟音樂是一樣的，在回憶的時候加音樂會出戲嗎？非但不會，反而能渲染氣氛，讓觀衆獲得更強的代入感。加入呼吸和哭聲也一樣。”