不只在場的北電師生，專家們也都目瞪口呆，我們明明是在討論電影語言現代化嘛，怎麼跟四個現代化都聯繫上了，這也太能聯繫了吧
李沱反應特別快，當即反駁道：“你這是在偷換概念，我們是在講電影語言的現代化，不是電影的現代化；而且電影是藝術，不是工業產品”
許望秋輕笑道：“電影語言需要現代化沒錯，難道電影本身就不需要現代了嗎你說電影不是工業，這我不能認同。電影在美國早就已經成爲工業，形成了一條圍繞影視作品所進行的生產、營銷、發行、衍生品等一系列產業鏈環節，廠商，及相關服務所構成的工業體系。
電影受電視機衝擊是世界性的問題，到現在只有美國人找到出路了。去年美國導演喬治盧卡斯拍攝的電影星球大戰，在全球取得了7.7億美元的驚人票房；再加上同樣大獲成功的大白鯊，美國電影人意識到，科技與電影結合所營造出驚人的視覺效果是對抗電視的最佳法寶。現在美國人正在往這條路上走。如果說以前的美國電影是工業，那麼現在美國電影正在往重工業的路上走，正在將影視產業打造成航空母艦。歐洲電影只是小舢板，在航空母艦面前將不堪一擊，美國電影將橫掃世界到時候我們拿什麼反擊美國，拿什麼反抗美國人的文化霸權只有發展工業，將我們中國電影也打造成航空母艦，以航空母艦對航空母艦”
就在此時，北電的周傳基老師說話了：“好萊塢電影確實是工業產品沒錯，但它沒有藝術性。好萊塢一個大老闆說過，我知道我們製做的都是垃圾，可是倒垃圾也應該倒得漂亮些啊。說句不好聽的話，好萊塢自己都說自己是垃圾，可你爲什麼非要說，不，好萊塢不是垃圾，是好東西，這真是見鬼了。”
許望秋輕笑道：“戈達爾和特呂弗是法國新浪潮的主將，也是你們推崇的對象，當初他們夥同侯麥、雅克裏維特和夏布洛爾形成小集團，篡了電影手冊的權，掀起了電影新浪潮。不過他們有個共同的愛好，就是崇拜好萊塢電影，尤其崇拜希區柯克和霍克斯，巴贊說他們是希區柯克霍克斯派。特呂弗將他和希區柯克的對話寫成了書，那本書就叫希區柯克與特呂弗對話錄。如果你們要說好萊塢是文化垃圾，一無是處的話，那我覺得你們應該先把戈達爾他們這些吹捧好萊塢的傢伙亂棍打死”
在場的北電師生都目瞪口呆，專家們中也有些人不敢相信自己的耳朵。中國電影圈吹捧新浪潮，把好萊塢視爲文化垃圾，沒想到新浪潮的主將們竟然是好萊塢的粉絲。如果真是這樣的話，說好萊塢是垃圾豈不是打自己的臉
周傳基堅持道：“好萊塢電影就是三鏡頭法，完全沒有任何藝術可言。”
許望秋反駁道：“如果說好萊塢只是三鏡頭法，那長鏡頭就是對火車進站的復刻，早就過時了。好萊塢確實比較喜歡用三鏡頭法，但不等於好萊塢只有三鏡頭法，更不代表三鏡頭法沒有藝術性。希區柯克的電影沒有藝術性庫布裏克的電影沒有藝術性卓別林的電影沒有藝術性科波拉的教父沒有藝術性
我用希區柯克的辣手摧花舉個例子，這片子電影資料館前些日子放過。故事是講小查莉本來很崇拜舅舅，但後來她發現舅舅是一個連環殺手，專門騙富婆，然後將她們殺死，從她們身上獲取錢財。在小查莉發現舅舅是兇手後，非常痛苦，爲了讓小查莉這個角色成長，希區柯克專門安排了一場晚餐戲。
在舅舅說那些被殺死的女人“肥胖、人老珠黃、充滿貪慾”的時候，希區柯克給的是特寫鏡頭，讓舅舅像是在喃喃自自語，而不是與別人說話。
聽到舅舅這麼惡毒的說那些女人，小查莉脫口而出：“但她們還活着她們也是人”如果按照三鏡頭法，在小查莉說話的時候鏡頭會離開舅舅，切給小查莉。但希區柯克沒有給小查莉鏡頭，鏡頭一直對着舅舅。在小查莉說完後，希區柯克更是將鏡頭迅速向前推，推成了舅舅大特寫。就在這時，舅舅轉頭看着鏡頭回答：“她們是嗎查莉”
電影在拍攝的過程中一般禁止演員直視鏡頭，演員直視鏡頭意味着演員和觀衆在進行交流。舅舅說“她們是嗎查莉”，然後盯着鏡頭，我們就被放到了小查莉的位置上，也真正被帶到了故事中，感受到了小查莉內心的恐懼。”
北電師生前不久剛剛看了辣手摧花，對許望秋說的這個鏡頭都記憶猶新。很多人當時就感受到了這個鏡頭的獨特，但不知道好在什麼地方，現在聽許望秋一講都恍然大悟。
許望秋淡淡地道：“類似不遵守三鏡頭法的鏡頭，在好萊塢電影中數不勝數。三鏡頭法是好萊塢電影的慣常套路沒錯，但如果說好萊塢就只是三鏡頭法，並以此認定好萊塢沒
有藝術性，那就有些偏頗了。
緊接着，許望秋拋了一個更令人震驚的事實：“巴贊曾高度稱讚好萊塢電影工業，他說美國電影是一門經典藝術，那麼爲什麼不去欽佩它那最值得欽佩的，亦即不僅是這個或那個電影製作者的才能，而是那個系統的天才，它那始終充滿活力的傳統的豐富多彩，以及當它遇到新因素時的那種能產性。連新浪潮祖師爺巴贊說好萊塢是藝術，你們又憑什麼說好萊塢沒有藝術性呢”
在場專家們算是真正見識到許望秋的厲害了，一個個驚疑不定的看着許望秋，心想這小子哪兒看這麼多書，哪兒查閱的這麼多外國資料啊
陳凱哥推崇新浪潮，鄙視好萊塢，現在簡直不敢相信自己的耳朵，怎麼可能巴贊怎麼會說好萊塢是藝術
劉林壓低聲音道：“這些專家將巴贊視爲精神導師，批評好萊塢，說好萊塢是垃圾，沒想到他們的精神導師竟然也推崇好萊塢。”吳知柳笑道：“望秋把巴讚的話搬出來，他們就已經輸了。”張一謀也不由點頭道：“是啊，這些抨擊向好萊塢學習的專家現在全傻了”
對方當然不會輕易認輸，理論家李志清開口了：“可你在自己的文章中都說了，最近幾年好萊塢年輕一代的電影人在向歐洲學習，革掉了舊好萊塢的命，開創了新好萊塢時代。好萊塢都在學歐洲的先進理念，我們爲什麼要學好萊塢，而不直接向歐洲學呢”
許望秋非常認真地道：“我沒讓大家不學新浪潮，我不反對新浪潮，也不反對長鏡頭，我喜歡的新浪潮電影不少，長鏡頭也肯定會用。但從整個國家，從電影產業的角度來說，不宜大力推行新浪潮那一套。我們做個簡單的對比，電影相信大家都看過，我們就拿炸碉堡這場戲來作例子，支持長鏡頭理論的人，你們來說，如果按歐洲藝術電影的拍法來拍，該怎麼拍。等你們說完了，我來說按照好萊塢的方式該如何拍。你們誰來”
張暖新是長鏡頭的堅定支持者，當即站了起來：“我來試試吧，如果是我的話，會這樣拍，先拍一個大全景的長鏡頭，拍是如何衝到橋下的。緊接着將攝影機擺在橋下，但離有一定距離位置，拍放在炸藥包。本來是遠景，但由於炸藥包放不上，迎着鏡頭跑過來，擡頭向橋上看了眼，敵人的機槍還在轟鳴；又跑回去，用自己的槍托在石壁上砸，想要砸出一個放炸藥包的吭來”
支持長鏡頭的專家都微微點頭，張暖新的構思很符合她的理念，鏡頭非常少，大部分是中遠景，基本上都是長鏡頭。
等張暖新講完，許望秋開口道：“張老師的構思特別好，接下來該我了。如何衝到橋下，我就不說了。正在用槍托砸石壁，部隊衝鋒了，很多戰士倒在了敵人的碉堡前。意識到如果不馬上炸掉碉堡，部隊會遭受重大損失。中景鏡頭，來到橋底中央，左手拖起炸藥包，頂住橋底，右手猛地一拉導火索。特寫鏡頭，導火索“哧哧”地冒着白煙，閃着火花。緊接着給大全景，昂首挺胸，站在橋底中央，左手拖着炸藥包。從特寫跳到大全景，這種景別的急速變化，會給人以強烈的視覺衝擊。
緊接着，鏡頭又由大全景切成的近景鏡頭，同時高喊：同志們，爲了新中國，前進在喊出同志們三個字的時候，給反應鏡頭，切給好友，他含着熱淚大喊：四虎子緊接着鏡頭切給連長，連長大喊：再切給的戰友們，他們眼喊熱淚大喊：馬上接炸藥包的特寫；緊接着是的面部大特寫，神情堅毅，無所畏懼；最後是炸藥包爆炸，把碉堡炸燬的鏡頭。
接下來是全景鏡頭，連長從戰壕中站起來，舉着手槍高喊：爲了新中國，前進好友衝出戰壕高喊：爲了新中國，前進戰友們從戰壕中衝出來高喊：爲了新中國，前進最後是戰場的大全景，解放軍戰士端着槍，在一面紅旗的帶領下，向着鏡頭，如潮水一般涌來。到這裏這場戲徹底結束。”
雖然許望秋只是用語言描述，但在場的北電學生都聽得心潮起伏。
許望秋看看在場專家，又看看北電師生，自信地道：“相信大家體會到這兩種拍法的差別了，歐洲藝術電影追求寫實，鏡頭偏少；而好萊塢電影爲了調動觀衆情緒，讓觀衆與電影共情，鏡頭切換特別多。現在由你們來評判，哪種拍法更好。覺得張老師拍法更好的請舉手。”
陳凱哥和田壯壯第一時間將手舉起，緊接着，又有二十多個學生將手舉起。
許望秋笑了：“覺得我的拍法更好的請舉手。”
唰的一聲，一百多學生將手臂高高舉起，遠遠看去像一片鬱鬱蔥蔥的森林。