第0218章 音樂欣賞
音樂欣賞在最初階段，主要靠感官對音響的感受，動聽的旋律，悅耳的和聲，有規律的節奏，起伏的響度等等。
都讓人感受到的一種欣愉。
一個音樂愛好者特別是音響愛好者大都有這樣的感受：首先追求的是音效。一開始用音響器材來重播音樂，是聆聽比較音響器材，對不同的重播效果比如節奏、音色、動態等等。
這些關於音響的概念涉及教多。
至於什麼內容、復調、賦格、對位，什麼是塔蘭泰拉，什麼是奏鳴曲式，統統不知道。其實不完全是一部份音響愛好者不知道。
很多人都不知道這些樂理概念。
欣賞音樂時，你必須是主動積極的。
你要有自身的體驗，這種音樂的體驗是非常重要的，因爲按圖索驥的音樂欣賞指南，僅僅是協助你加深這個體驗，如果想僅憑一本小冊子或幾篇類似這樣粗淺的文章就能學會欣賞音樂，那是不可能的。
因爲音樂指南介紹只能告訴你怎樣去欣賞音樂。
如果你連一點點音樂的內心體驗都沒有。
那些介紹指南讀得再多也是不行的。
因爲沒有一本書或一篇文章會教你如何在心中涌出激情或產生欣愉，悲哀或憂愁。
因爲這是人的本性所在。
恩雅那近乎晦澀的音樂讓大多數人聽起來宛如天賴之音，可有人聽出的夢囈和靜穆，這沒關係，你的素質和閱歷驅使你這樣，可如果你面對什麼樣的音樂都無動於衷。
那纔是真正的悲哀。
音樂不是調味品。
儘管它可以拿來調節氣氛，但它絕不是調味品，可現在很多人卻把音樂當作調味品，似乎音樂是一個高檔神奇的調味品，商店開張、大宴賓客、紅白喜事音樂就象餐廳的胡椒。
當音樂那神奇的聲音響起。
它確實可以改變一切。
它可以頓時讓你肅穆，可以讓你欣喜萬分，也可以一下子就讓你憂鬱千種。音樂這種巨大的感染力是非常神祕的，但你千萬別去把音樂拿來當裝飾品，這裏放一首通俗歌曲，那裏來一段薩克斯，就象用那些廉價的塑料裝飾品來裝飾你的居室。
總之，在欣賞音樂的初級階段即感性階段。
你需要的是對音樂魅力的內心體驗，不管是優美的旋律，還是迷人的音色或纏綿的歌詞，需要是能被音樂感動，只要能被音樂感動就什麼都好辦了。
被音樂感動。
在聆聽音樂時情感體驗以及對探求音樂的將驅使你走入音樂聖殿的第二道大門：
理性認識階段。
如果不經過這個階段，你仍是一個被動無爲的音樂聆聽者，儘管你也許會選擇音樂，也可能隨時都在聽音樂，可你仍然是被動的，因爲除了你被音樂感動之外什麼也沒有了。
優美也罷，歡樂也罷，悲傷也罷。
僅僅只是聽感上造成你的情緒上的波動而已。
每個人當然可以隨時隨地的聽音樂，連騎自行車上班或者進餐什麼的都可以聆聽音樂，但此時的音樂僅僅只是給你造成一個屏障，用音樂裏那些旋律節奏來隔絕城市的喧囂和人世的糾葛。
音樂儘管是非常神奇的。
但它決不是調味品，音樂是需要被人聆聽的，你真要拿它來做別的用途，如烘托氣氛、調節情緒、甚至於拿它來開胃。
那它就不是音樂了。
因爲沒人會認真地聆聽餐廳重播的音響。
更沒有人會被某候機廳的音樂激動。
只有當你認真地聆聽音樂的時候，音樂纔是音樂，因爲一件響器如果能引起你內心體驗其中必定有某種內涵，這種內涵就是音樂內容本身。
進入到音樂欣賞的理性認識階段。
說明欣賞音樂從被動到主動的發展過程。
在這個聖殿的第二道大門中。
大家將認識巴赫、莫扎特，體會貝多芬、拉赫瑪尼諾夫。
總之，整個人類文明歷史中所有著名的音樂家，都將一個個從自己前面走過，讓自己認識瞭解。
而且還將知道音樂構成的要素：
旋律節奏音色和聲；
知道什麼是巴洛克音樂，誰是浪漫主義後期的音樂代表；
奏鳴曲和奏鳴曲式怎麼不同。
如果不全面地理解音樂，你就不能更好地欣賞音樂。比如你不知道什麼是音色，你就根本無法去理解音樂。因爲音色就猶如繪畫中那絢麗的顏色，從而決定了豐富的音樂含意。
在柴科夫斯基第六悲愴交響曲中那個感人至深的主題，其感染力實在讓人慾哭無淚，楊明望先生對這個主題有一段非常精彩的描述：“這個睏倦的心靈，帶着不可磨滅的創傷，在無法撫慰的慟哭和悲哀絕望的熱潮中，終於投入永恆死亡的懷抱。”如果對音樂沒有了解，是不能瞭解這個主題的深刻含義的。
在理性認識的這個階段。
不一定每個人都有機會或條件去認真系統的學習音樂理論和音樂史，但我們仍可以通過其他一些書籍，來獲取有關音樂的知識。
用名曲賞析這類型的書。
來對比聆聽是最好的方法之一，樂曲分析、曲式結構、主題提示等對聆聽者是必不可少的一環。
這樣一來。
就知道了協奏曲與交響曲在結構上的差別，也就知道變奏曲與迴旋曲的不同，甚至讓人也許就開始迷上了馬勒或是勃拉姆斯，帕瓦洛蒂那高昂激揚的嗓音與阿姆斯特郎的沙啞聲可能你也同時都會喜歡，等等。
這一切都是建立在你對音樂瞭解的基礎上的。
所有的音樂都有其自身的內涵，對音樂的瞭解就是對這些音樂內涵的認識過程，儘管每一個人都不可能孤立地停留在一個階段去單純地探究音樂知識而置音樂內涵於不顧。
藉助一些音樂欣賞名曲分析等一些輔助工具。
認真聆聽一首音樂作品是必要的。
在這個階段首先要了解音樂史，要知道音樂不同時期的不同的表現形式；你還要了解作曲家的基本內容如貝多芬和瓦格納在音樂創作上的不同風格和思想；另外你還需要知道一些音樂的基本知識，比如曲式。
其實曲式就是樂曲的形式。
在曲式中最需要了解的首先是奏鳴曲式。
一般說來，在古典音樂的曲式中，以奏鳴曲式爲最多。
奏鳴曲式基本上代表了大部分樂曲的基本形式，交響曲、協奏曲、室內樂等大都採用的是這種形式，奏鳴曲式有一個樂章，也有三至四個樂章的，曲式當然不僅僅只是奏鳴曲式，曲式還有很多種，如變奏曲。