昨天中午，張生差點又喝高了，還是夫人來接走他的.......
今天早上，遠生看到了一個很有意思的故事：一個農民工不遠萬里，來到荷蘭，只爲看一眼梵高的畫。他，臨摹了10萬張梵高的畫，但是一副真跡都沒有見過。在此之前，他是深圳大芬村的一名畫工。整天蝸居在不到10平米的畫室。這裏的畫工，大多數農民出身，但拿起畫筆，就成了中國的梵高、莫奈、達芬奇。
不過，他們跟畫家有着根本的區別。更準確地說，在這裏，一副油畫的誕生，更像是流水線作業。有人只畫蒙娜麗莎的左眼，有人只畫麥田裏的烏鴉，常常數十年，有人只畫一朵雲，一棵樹，一隻眼睛。
按理說，現如今用機器打印一張油畫，成本低得多。可在這個機械複製的時代，歐洲的中產階級，所崇尚的依然是手工複製。高科技越發達，手工越昂貴。於是，在遙遠的東方，深圳一個叫大芬的城中村開始崛起，這裏交通便利，房租便宜。最重要的是人力極其廉價，畫商們看到了商機，他們放棄了人力更加貴的香港和韓國，來到這租畫室，招募畫工，然後將他們的畫批量收購，銷往海外。
一個叫小勇的男人，便成了其中的一員。在畫了20多年的梵高後，小勇開了自己的畫廊。他收的第一個學徒就是自己的老婆，緊接着弟弟也加入進來，與一生只賣出一幅畫的梵高不同的是小涌的畫全部賣出，通過反覆的訓練，妻子畫一幅《星月夜》只需要兩個小時，小涌畫一幅梵高自畫像只需要28分鐘，梵高的畫已經深深地刻在了他們肌肉的記憶裏。百年前的梵高一定想不到，自己那些無人問津的畫作，竟然在百年後的大洋彼岸，養活了無數的家庭，諷刺的是，這些複製他的畫的人，甚至有很多，都不知道梵高兩字怎麼寫。但是小勇不一樣，冥冥中他感覺梵高和自己有千絲萬縷的關係。
一天夜裏，小涌組了一個局，一邊喝酒，一邊看梵高的紀錄片，他目不轉睛地盯着熒屏。他想了解，這個讓自己得以謀生的人，傳記裏的梵高一生孤獨，他被當作怪胎，被排擠，從荷蘭到英國、法國，他四處輾轉，一路流浪，一輩子只賣出了一幅畫，最後在貧困中死去。他把一生的熱愛和激情，都留在了畫裏。麥田裏的烏鴉、新月夜、向日葵、杏花，畫工們目不轉睛盯着熒屏，這個百年前的畫家，和他們一樣，一文不值，四海爲家，不被理解，渴望被接納，在他們靈魂深處，有相似的成分。他們臨摹了幾萬幅梵高的畫，熟悉梵高每一幅畫的色調、筆法，可他們一次都沒有像梵高那樣爲自己的心做畫。
影片結束後，小涌萌發了一個願望，去荷蘭親眼看看梵高的真跡。過年時，他在飯桌上說出這個願望，同輩的中年人尷尬地笑了笑，他們沒有迴應，而是說;恭喜發財。理想，對於一個拖家帶口的中年人來說，是一種奢望。小涌心裏那團火，親友們只能看到煙。
2008年小勇接到一筆歐洲的訂單，訂單來者荷蘭阿姆斯特丹。小涌很興奮，那是梵高美術館所在地，是夢開始的地方。合作多年後，客戶向小勇發出一個邀請，邀請他去阿姆斯特丹，他們負擔小勇的喫住，小勇只要出來回的機票。冥冥之中，小勇心中的那團火又被點燃，他跟妻子商量了無數次，但最後的話題，總是回到錢上，中年人的世界容不下理想主義，直白點來說，兩張機票，得畫多少張油畫，才能換回來。房貸、車貸、孩子的學費，哪一樣不要錢？
不過最後，妻子還是同意了，她看到了丈夫眼中少有的光。辦好護照，安排好家裏的瑣事，小勇收拾了行李，坐上了這趟人生中最遙遠的航班。然而落地後，眼前的一切刷新了小勇的認知，他原本認爲這裏高樓林立，大夏縱橫，但到了才發現，阿姆斯特丹更像一個小鎮，不大，但是很精緻。比鋼筋水泥的深圳更加適合畫進畫裏，小勇一直拍個不停，鏡頭裏他笑的像個孩子，在梵高美術館附近的一個小攤，小勇一眼認出了自己畫的畫，那副巨大的梵高自畫像是小勇的得意之作。店裏的小哥告訴攝影師：這個梵高像賣500歐元。攝影師打趣地問小哥：你知道這是誰畫的嗎？小哥尷尬一笑.....店裏老闆熱情接待了他們。小勇也帶來了見面禮：一副向日葵和梵高自畫像。老闆打趣道：今天晚上我拿這幅畫和美術館的對調，相信我，他們不會看出任何差別。攝像組的人都被逗得哈哈大笑。
只有小勇他的神情越來越落寞。小勇說：他和我合作了這麼久，我以爲他的畫廊很高檔，沒有想到，他是個賣紀念品的。小勇的作品與其說是畫，倒不如說是特產，更爲貼切。他們隨意掛在牆上，供人挑選。站在那副花了他很多心血的自畫像旁，小勇沉默了。他有些失落，但更加多的是不解。店裏的仿製畫低檔，但不廉價，那副《大象》荷蘭商人以450元人民幣價格收走，一轉手就以500歐元（大概等於5000元人民幣）價格出售，漂洋過海，這畫的價格翻了8倍多，趙小勇不明白，合作這麼多年，這客戶既幽默又慷慨，也很欣賞自己的產出，可爲什麼自己的辛苦付出，在一幅畫的價值中只能佔據一個零頭，第一次小勇感受到什麼叫剝削。
隔天小勇終於踏進了梵高美術館，一道道保險門逐層打開，門後是他夢寐以求的真跡，向日葵，自畫像，杏花，他在走過的每一幅畫像前停留許久，口中喃喃暱語，不對，完全不對，顏色不對，20年裏他對着書本臨摹這些畫無數遍，每根線條的落筆都刻在了骨頭裏，可真看到原作他才發現，原來那些參考的照片早就因爲印刷出現了失真，他積累了多年經驗，總結的畫法根本就是錯筆，每一幅畫的油彩都沒有他想象的那麼厚，自由靈動的筆觸和大膽的配色，看不到半點悲傷，全是熱愛和樂觀，畫布上涌動的生命力讓趙小勇喘不過氣，這一刻小勇意識到，握筆半生也許從未踏進藝術的大門，畫了梵高作品20年，抵不到博物館裏的一幅作品。
美術館的員工聽說他畫了20年梵高，向他表示敬意，同時問他有沒有自己的作品，趙小勇沉默了......他跟隨着梵高的腳步去了巴黎，梵高藝術的轉折點，聽着教堂裏的步道，這場旅行已經不在是一場旅行，而是一場朝聖，緊接着他來到聖米雷精神病院，100多年前梵高曾在此接受治療，也就是在這裏，梵高透過鐵窗仰望星空，畫下了《星月夜》，沿着狹窄的小路，小勇找到了梵高生前作畫的咖啡館，歷經百年咖啡館依然保持原樣，小勇支起畫板現場做了一副《夜晚的咖啡館》，引得路過的行人紛紛駐足觀看，一擡頭小勇驚喜的發現，這裏的天空真的像梵高畫裏的一樣藍。